BONE 2026

STRATEGIEN DES ÜBERLEBENS

In einer Zeit wachsender Unsicherheit bedeutet Überleben eine bewusste Entscheidung, in der Welt zu bleiben. Die diesjährige Ausgabe des bereits traditionellen Performancefestivals BONE fragt danach, wie künstlerisches Schaffen über Körper und Gemeinschaften Wege findet, nicht zu erstarren, sondern handlungsfähig zu bleiben: Bereit zur Verteidigung, bereit zum Angriff, bereit für ein neues Miteinander.

Wie bereits in den letzten 3 Jahren sucht das diesjährige Festival erneut die Nähe zum Aussen, um sich in risikohafter Nähe auseinanderzusetzen und aus der eigenen Bubble herauszuwachsen. Dieses Mal begibt sich BONE ins Haus der Bewegungen, in den Kollektivraum Sulgenrain 28. 2025 haben sich ebenda zahlreiche soziale Bewegungen zusammengeschlossen, um gemeinsam auf die riesigen Herausforderungen unserer Zeit Antworten zu finden und einen Raum dafür zu teilen. Wir sind dankbar, uns für 4 Tage da anschliessen zu können und schliessen uns ebenso der Bewegung für sozialen Wandel an.

Überleben will denn auch kein heroischer oder dramatischer Akt sein, sondern eine alltägliche Auseinandersetzung, in der Körper, Objekte, Stimmen und Technologien für kurze Strecken zusammenfliessen. Die eingeladenen Künstler*innen nutzen Sichtbarkeit als Widerstand, machen Verletzlichkeit zu Stärke und gehen dorthin, wo es auch mal unbequem wird. Die Künstler*innen suchen keine schnellen Lösungen; vielmehr eröffnen sie Räume, in denen Konflikt und Verbundenheit nebeneinander bestehen können. Die eingeladenen Performances sind dementsprechend roh, situativ und experimentell.

Das Festival lädt Publikum und Teilnehmenden dazu ein, das «Nicht-Ausweichen» gemeinsam zu erproben.

SURVIVAL STRATEGIES

In a time of growing uncertainty, survival means making a conscious decision to remain in the world. This year's edition of the almost-traditional performance festival BONE asks how artistic practices, through bodies and communities, can find ways not to freeze, but to remain capable of action: ready to defend, ready to attack, ready for new forms of togetherness.

As in the past three years, this year's festival once again seeks proximity to the outside world – engaging in close encounters, and reflecting and reaching beyond its own bubble. This time, BONE moves into the Haus der Bewegungen, the Kollektivraum Sulgenrain 28. In 2025, numerous social movements came together here to collectively seek responses to the enormous challenges of our time and to share a space in which to do so. We are grateful to join them for four days, and in doing so, to participate to this movement for social change.

Survival, then, is not meant to be a heroic or dramatic act, but an everyday negotiation in which bodies, objects, voices and technologies briefly converge. The invited artists use visibility as resistance, turn vulnerability into strength, and go to states and places where things can become uncomfortable. They are not looking for quick solutions; rather, they open up spaces in which conflict and connectedness can coexist. Accordingly, the performances presented at this year's festival are raw, situational and experimental.

The festival invites audiences and participants to collectively explore what it means not to step aside – to remain present, engaged and connected.

Performancekünstler*innen

Performing artists

Niklas Blomberg (Finnland), Palma Fazakas (Bern/Ungarn), Paloma Ayala (Zürich), Lelah Neary (Zürich), Krzysztof Piechniczek (Bern/Polen), Batiste von Bergen (Bern/Frankreich), "Stirnimann-Stojanovic" (Zürich), Nino Baumgartner (Bern), Charlotte McLean (Bern/Schottland), Ekan Onaiwu (Bern/Holland), Kollektiv Post Helvetia (Bern), Shebli Albau (Bern/ Palästina), Carmen Egli / Elliot Mäusezahl / Fynn Holzer / Khiara Pilloud / Leila Seiler / Lou Marti / Luana Augstburger / Mara Lobsiger (Bern/Biel), Tejus Menon (Bern/ Indien), Gui B.B. (Kanada), Farah Azrak (Syrien/Libanon), Beth Dillon (Biel/Australien), Rebecca Solari (Biel), HABIBITCH (Paris)

Partner & kooperierende Friends

Institutional friends & cooperating partners

Haus der Bewegungen/ Kollektivraum Sulgenrain 28, Radio Rabe, Dampfzentrale, Lehrerzimmer, Art d'aimer, Institut für Theaterwissenschaften, Schwobhaus, IZFG Uni Bern, Propädeutikum Biel (SfG BB)

Kuration und Direktion
Ernestyna Orlowska und Martin Schick

Curated and directed by
Ernestyna Orlowska und Martin Schick

Produktion
Nina Engel

Production
Nina Engel

Praktikumsstelle/Assistenz
Roxane Nemeth

Intern/assistant
Roxane Nemeth

Vorstand
Charlotte Klink, Marina Porobic, Martin Schick

Board members
Charlotte Klink, Marina Porobic, Martin Schick

Technische Leitung
Jonah Franz

Technical lead
Jonah Franz

Finanziell unterstützt
Stadt Bern, Amt für Kultur des Kantons Bern, Burgergemeinde Bern, Ernst Göhner Stiftung, Landis & Gyr Stiftung, Stiftung Pro Scientia et Arte

Financially supported by
Stadt Bern, Amt für Kultur des Kantons Bern, Burgergemeinde Bern, Ernst Göhner Stiftung, Landis & Gyr Stiftung, Stiftung Pro Scientia et Arte

Design/Website
studio muchogusto

The key visual for the festival poster was developed in collaboration with performance artist Niklas Blomberg and photographed by Julie Folly.

STRATEGIEN DES ÜBERLEBENS

In einer Zeit wachsender Unsicherheit bedeutet Überleben eine bewusste Entscheidung, in der Welt zu bleiben. Die diesjährige Ausgabe des bereits traditionellen Performancefestivals BONE fragt danach, wie künstlerisches Schaffen über Körper und Gemeinschaften Wege findet, nicht zu erstarren, sondern handlungsfähig zu bleiben: Bereit zur Verteidigung, bereit zum Angriff, bereit für ein neues Miteinander.

Wie bereits in den letzten 3 Jahren sucht das diesjährige Festival erneut die Nähe zum Aussen, um sich in risikohafter Nähe auseinanderzusetzen und aus der eigenen Bubble herauszuwachsen. Dieses Mal begibt sich BONE ins Haus der Bewegungen, in den Kollektivraum Sulgenrain 28. 2025 haben sich ebenda zahlreiche soziale Bewegungen zusammengeschlossen, um gemeinsam auf die riesigen Herausforderungen unserer Zeit Antworten zu finden und einen Raum dafür zu teilen. Wir sind dankbar, uns für 4 Tage da anschliessen zu können und schliessen uns ebenso der Bewegung für sozialen Wandel an.

Überleben will denn auch kein heroischer oder dramatischer Akt sein, sondern eine alltägliche Auseinandersetzung, in der Körper, Objekte, Stimmen und Technologien für kurze Strecken zusammenfliessen. Die eingeladenen Künstler*innen nutzen Sichtbarkeit als Widerstand, machen Verletzlichkeit zu Stärke und gehen dorthin, wo es auch mal unbequem wird. Die Künstler*innen suchen keine schnellen Lösungen; vielmehr eröffnen sie Räume, in denen Konflikt und Verbundenheit nebeneinander bestehen können. Die eingeladenen Performances sind dementsprechend roh, situativ und experimentell.

Das Festival lädt Publikum und Teilnehmenden dazu ein, das «Nicht-Ausweichen» gemeinsam zu erproben.

SURVIVAL STRATEGIES

In a time of growing uncertainty, survival means making a conscious decision to remain in the world. This year's edition of the almost-traditional performance festival BONE asks how artistic practices, through bodies and communities, can find ways not to freeze, but to remain capable of action: ready to defend, ready to attack, ready for new forms of togetherness.

As in the past three years, this year's festival once again seeks proximity to the outside world – engaging in close encounters, and reflecting and reaching beyond its own bubble. This time, BONE moves into the Haus der Bewegungen, the Kollektivraum Sulgenrain 28. In 2025, numerous social movements came together here to collectively seek responses to the enormous challenges of our time and to share a space in which to do so. We are grateful to join them for four days, and in doing so, to participate to this movement for social change.

Survival, then, is not meant to be a heroic or dramatic act, but an everyday negotiation in which bodies, objects, voices and technologies briefly converge. The invited artists use visibility as resistance, turn vulnerability into strength, and go to states and places where things can become uncomfortable. They are not looking for quick solutions; rather, they open up spaces in which conflict and connectedness can coexist. Accordingly, the performances presented at this year's festival are raw, situational and experimental.

The festival invites audiences and participants to collectively explore what it means not to step aside – to remain present, engaged and connected.

Performing artists

Niklas Blomberg (Finnland), Palma Fazakas (Bern/Ungarn), Paloma Ayala (Zürich), Lelah Neary (Zürich), Krzysztof Piechniczek (Bern/Polen), Batiste von Bergen (Bern/Frankreich), "Stirnimann-Stojanovic" (Zürich), Nino Baumgartner (Bern), Charlotte McLean (Bern/Schottland), Ekan Onaiwu (Bern/Holland), Kollektiv Post Helvetia (Bern), Shebli Albau (Bern/ Palästina), Carmen Egli / Elliot Mäusezahl / Fynn Holzer / Khiara Pilloud / Leila Seiler / Lou Marti / Luana Augstburger / Mara Lobsiger (Bern/Biel), Tejus Menon (Bern/ Indien), Gui B.B. (Kanada), Farah Azrak (Syrien/Libanon), Beth Dillon (Biel/Australien), Rebecca Solari (Biel), HABIBITCH (Paris)

Institutional friends & cooperating partners

Haus der Bewegungen/ Kollektivraum Sulgenrain 28, Radio Rabe, Dampfzentrale, Lehrerzimmer, Art d'aimer, Institut für Theaterwissenschaften, Schwobhaus, IZFG Uni Bern, Propädeutikum Biel (SfG BB)

Curated and directed by
Ernestyna Orlowska und Martin Schick

Production
Nina Engel

Intern/assistant
Roxane Nemeth

Board members
Charlotte Klink, Marina Porobic, Martin Schick

Technical lead
Jonah Franz

Financially supported by
Stadt Bern, Amt für Kultur des Kantons Bern, Burgergemeinde Bern, Ernst Göhner Stiftung, Landis & Gyr Stiftung, Stiftung Pro Scientia et Arte